无疑会在相关行业知识产权大行其道的此时涉足，将来彼时的技术拥有才是第一份能和好莱坞技术团队相抗衡的终极武器。
刘青山相比那位此类技术的开山鼻祖安迪·瑟金斯的最大优势，就是他拥有更多此人目前还不曾研制出了的最新技术。
仅仅是对这门技术未来发展需求的方向认知，就会让这位创造虚拟角色的始作俑者另眼相
待。
但是刘青山也深深知道，这门技术他不能绕开安迪，因为只有他最擅长擅长挖掘角色的内心，就像咕噜姆这样精神分裂的角色，没有非凡的演技还真是驾驭不了。
而安迪·瑟金斯却能从肢体语言到面部表情再到口音，都活生生地呈现出咕噜应有的样子，这便是安迪的伟大之处，刘青山只有选择与他合作，才能在这个技术进步地飞快的行业中占得先机。
绕开他也不是不可以，但这需要刘青山另行寻找对此类角色心理揣摩得浃髓沦肌之人，显然已经为时已晚。
这个人是最早使用表情捕捉技术的角色之一，并且由目前世界上最伟大的动作捕捉演员，在这个领域的唯一性是不可替代的。
什么是动作捕捉技术？
其实很好理解，就是演员在现场表演的时候，穿着动作捕捉服，脸上点上动作捕捉点，以便拍摄时由摄影机捕捉所有捕捉点在空间中的相对位置，比如脸上的点比较细密，所以用小摄影机单独纪录。
随后在后期制作中，这些捕捉点的空间位置会被导入的空间坐标，并输出一个与演员动作相同的骨架。
最后，部门会把制作完毕的模型套入这个骨架，再重新合成在拍摄画面中，替换掉演员的影像，就完成了一个动作捕捉角色的制作。
打个更粗显的比方：动作（表情）捕捉技术大概就像是铸造东西；首先，你得造一个完美的样本出来，然后利用样本做出模具，最后再把金属灌倒模具里，以铸造出产品。
但没有好的样本，哪来的好产品呢？
魔戒三部曲，正是动作捕捉技术和表情捕捉技术的鼻祖级电影。
制作咕噜姆的技术后来成为了一个体系，正是这个体系后来出现在一代代经典电影中，例如《金刚》、《加勒比海盗》、《猩球崛起》等等，而这个体系最重要的要点就是把演员的表演赋予虚拟角色。
因此，演员对于动作捕捉角色来说是非常重要的，假若没有一个好演员，那么这个虚拟角色可能也不会成功，他就是那个好产品。
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